NOTAS DE PRENSA
Una función casi mágica, de A. Díaz
Articulo de "La tribuna de albacete", 4 de diciembre de 2007
La Quintana Teatro nos presentó en Albacete Desde lo invisible, un collage de escenas que giran en torno al mundo de los discapacitados, pero no se trata simplemente de una amalgame de historias porque mostraron un trabajo que es el resultado de muchos meses de investigación en un centro con chicos y chicas con discapacidad y así resulta un válido acercamiento, desde la honradez y sensibilidad, a este tema.
Este grupo de escenas en principio diferentes, tienen un nexo en situaciones donde las dos actrices Ana Carril y Silvia García, con Didier Maes, plantean el tema sin hacer juicios, simplemente nos mostraron estas situationces para que nosotros decidiéramos, desde unos padres que van a tener un hijo y se plantean si lo tienen o no, hasta situaciones de discapacitados en su ámbito, hasta situaciones entre ellos, trabajo ..., contado en poco más de una hora, en un trabajo actoral relevante, con un preciso juego de luces que nos fue llevando a cada una de las situaciones perfectamente dibujadas, con mensaje para el espectador.
Es un montaje rodado, que se estrenó en 2005 y llegó al Teatro Circo perfectamente ensamblado, un proyecto que se hacía en la Real Escuela de Arte Dramático y que ‘abre puertas’ y ‘tira barreras’, haciéndonos ver realidades con otros ojos. Factoría Teatro ha conseguido, también en Albacete, un importante &eactue;xito porque el público acogió muy bien este tema que en principio puede ser algo más delicado; además el trabajo de los protagonistas nos presentaron la realidad, el día a día, pero sin convertirlo en un drama, porque las situaciones de humor, casi cómicas también están ahí.
El sentido del humor y las reacciones de estas personas también están en Desde lo invisible, pero, lo más importante, creemos, es la humanidad que transmite esta obra, que los espectadores recibieron muy bien. Tres actores sobre el escenario que hicieron en el Teatro Circo una representación llena de magia, en una realidad que pudiera estar alejada de la mayoría de nosotros pero que vemos a través de los ojos de Ana Carril, Silvia García y Didier Maes muy próxima, cercana. Risa, emoción, poesía, humanidad, fluyen dinámicamente en esta experienca teatral que tuvo como cómplices a los espectadores del Teatro Circo. El tema podría derivar en un texto que derive en transmitir compasión o buscar que el espectador sienta compasión. Éste no es el caso de la obra porque el tratamiento escénico del tema no va por estos derroteros.
El texto habla de la vida, es más, de la vitalidad, con un lenguaje que llegó al espectador y es que los actores ‘funcionan’ como un todo, donde cuerpo y voz trabajan en una misma dirección y donde el movimiento, la música y la palabra aunaron sus ernergías para el fin del espectáculo, que es ni más ni menos constar una historia, constar unas cuantas historias de interés.
La energía que transmitieron los actores sobre las tablas llegó a los albaceteñas-grandes historias de alguien que es perfectamente de creíble. Un acierto de la compañía que sigue las representaciones en otras ciudades.
Duda resuelta, de Andrés Sáenz
Articulo de Nacion, periódico de Costa Rica - Lunes 27 de agosto, 2007
Entre ellas, una pareja en crisis porque la esposa encinta quiere tener el hijo aunque es probable que nazca con alguna deficiencia, pero el marido se opone rotundamente; una madre urgida a obviar con disimulo los berrinches de la hija que no acepta que se haya suspendido su día de piscina; una mujer que se presenta al primer día de trabajo y exhibe sentido del humor pese a su retardo; una joven que clama por tener vida propia, libre del deber de cuidar a su hermana tetrapléjica.
Rodes y Teijeiro encarnaron y diferenciaron los diversos personajes masculinos y femeninos de manera persuasiva y sensible, y el actor Didier Maes mantuvo un desempeño discreto en papeles marginales.
Le monde avec les yeux des autres, de Frédérique MUSCINESI
Articulo de "Rue du Théâtre", 23 de diciembre de 2006
La rencontre sur les planches entre le handicap et le théâtre est riche de beauté et d'expériences. Après Producto interior bruto qui traitait de la surdité volontaire et involontaire, le thème du handicap comme champ du théâtre vient de produire un résultat particulièrement abouti. Desde lo invisible est une œuvre simple, juste, et émouvante.
Jouée par des acteurs sans réels handicaps mentaux, l'œuvre est le résultat d'un travail de recherche précis, d'un long processus pour approcher, raconter et transmettre la réalité fort disparate de chaque handicapé moteur. Nous sommes dans un espace clinique. Ici les troubles n'ont rien à voir avec les comportements à tendance autistiques répandus dans nos sociétés névrosées. Les personnes devant nous sont pathologiquement atteintes de maladies mentales qui agissent sur l'ensemble de leur être, modifient et parfois annihilent leur conscience d'eux-mêmes et leur façon de voir le monde. Conter ce qu'est leur monde à travers leurs yeux et ceux des personnes qui partagent leur quotidien est précisément le sujet de cette succession de scènes empruntées à des histoires entrecroisées.
Le spectateur ainsi s'insinue dans un univers peu familier, effrayant pour être peu familier, effrayant pour n'être soumis qu'à la règle sauvage de la maladie. Et il n'y reçoit aucune leçon de morale. Il n'y entend aucun discours policé et correct. Il n'y ressent aucune compassion. Il y voit seulement les jours vécus par ces handicapés, vécus par ces mères d'handicapés, par ces sœurs d'handicapés, par ces aides et moniteurs d'handicapés, ces autres jours, radicalement Autres. Il y découvre un fonctionnement rare selon les règles hermétiques et intransigeantes que les troubles imposent. Il y connaît ces autres mondes poétiques, attendrissants, vivants, qui soudain peuvent basculer dans le chaos du caprice obsessionnel érigé en loi, dans celui de la gestualité rituelle, de la violence, de l'imprévisibilité et de la souffrance.
Public et pudique
La dramaturgie faite de scènes bien articulées permet aux trois acteurs de camper sans transition des situations profondément personnelles et justes. La troupe a choisi de montrer l'expérience, le détail, la réalité des gestes et des mots, changeant en permanence de personnages et de registre. Passant du cas d'une tétraplégique qui ne parle pas et dont la surveillance est confiée à la sœur normale, jalouse car sacrifiée, à celui d'une enfant à peine retardée qui voit dans Madonna le symbole sauvage de la féminité, de la puissance et de la sensualité brutale, on passe de la pesanteur des grimaces pathologiques angoissantes et répétitives, au rire clair et franc.
Ce spectacle évidemment est un jeu d'acteurs. Sur scène il n'y a pas de handicapés. L'œuvre ne s'adresse pas à un public de handicapés. Ce n'est pas un théâtre cathartique ou curatif, ce n'est pas une dénonciation de l'intolérance, ni une apologie de l'handicapé comme nouveau sage ou nouveau voyant. Doucement, humainement, justement, cette œuvre raconte publiquement à ceux qui l'ignorent ce qu'est le handicap, ses beautés et ses douleurs immenses. Desde lo invisible questionne la vie, la beauté et le monde, en nous les restituant selon les yeux de ces personnes handicapées, ces fous, ces isolés, ces silencieux.